Еврейский Культурный Центр «Бейт Дан» представляет проект Евгении Лопатник: «Танцы нашего наследия».

2011-08-23

- Пойдем на танцы?

- Нет, прости, я не умею. Никогда не ходил в танцевальную студию.

- О, это совсем и не обязательно. Главное - ХОТЕТЬ ТАНЦЕВАТЬ!

В принципе такой разговор можно услышать относительно всех социальных танцев. В социальных танцах нет соревнования, и для участия в них не требуется специальная физическая подготовка, хотя и хореографу-профессионалу найдется, где здесь показать свой талант и умение. Social danceберут в свою основу музыку разных народов мира. Последнее время увлечение этими танцами так велико, что студии сальсы, аргентинского танго, ирландских социальных танцев открываются одновременно десятками, но не знают проблемы в посетителях.

Проект «Танцы нашего наследия» раскрывает страницу социальных еврейских танцев, основанных на традиции евреев Восточной Европы и на клезмерской музыке.

Слово клезмер переводится с языка идиш просто как музыкант и состоит из двух слов ивритского происхождения: кли – инструмент и земер – напев. Клезморим – профессиональные музыканты, которые сопровождали все важные моменты жизни общины местечка будь то свадьба или Бар-мицва. Во время праздничных дней религиозных еврейских дат клезмеры играть не могли, но зато могли петь, поэтому многие инструментальные произведения превращены в нигуны – напевы.

Сведения, которыми мы располагаем о клезмерах XIX века, далеко не полны, еще отрывочнее свидетельства о музыкантах предшествующих столетий. Однако все источники дают нам возможность понять, что клезмеры в еврейском быту существовали многие века. В воспоминаниях раввина Минца (конец XV- начало XVI века) описание обряда еврейской свадьбы в Познани (Польша) и сопровождающей ее музыки занимают видное место.

Клезмеры собирались в клезмерские капеллы. Во многих областях еврейские музыканты должны были получить разрешение от правительства на право работать. Правила в каждом регионе были свои: в некоторых местах регламентировалось количество участников ансамбля (чаще не более 3-5 человек), в других ограничивалось время, до которого разрешали играть. В некоторых городах запрещали играть на «громких» музыкальных инструментах: ударных и медных. Наверное, поэтому такое распространение получили в еврейской клезмерской музыке скрипка, контрабас, цимбалы. К примеру, евреям Украины разрешили играть на кларнете только в 1855 году.

В клезмерских капеллах играли не только музыканты еврейского происхождения и играли они не только еврейскую музыку. К примеру, часто упоминаются сводные еврейско-цыганские капеллы. Это связано также с тем, что музыкальная деятельность была одной из немногих разрешенных для обеих национальностей.

Конечно, главное место, где могли проявить себя музыканты, да и заработать, были свадьбы. Каждый элемент свадьбы, от сбора гостей до их проводов, сопровождался определенной мелодией. Существовало два типа музыкальных произведений – музыка для танцев и музыка для слушания. Надо сказать, что основной заработок музыканты получали не от жениха и невесты, а от гостей за исполнение танцевальной музыки и приветствий.

Одним из самых популярных нефигурных еврейских танцев был фрейлахс. Фрейлахс - общий танец с неограниченным количеством участников, которые, взявшись за руки или положив руки на плечи, танцевали в хороводе. Фрейлехс имеет различные названия: «hopke», «redl», «karakhod». Фрейлахс достаточно быстрый танец, однако если среди участников танца были люди преклонного возраста, то музыканты брали более медленный темп. Часто используемым элементом этого танца является «иголочка», когда фрейлехс танцуется не в кругу, а «ниточкой», и ведущий танца, проходит под руками каждой следующей пару участников, как бы завязывая узелки на веревочке.

Были также особые танцы для женщин, как например, танец хора. В отличие от израильской хоры ашкеназская хора носит спокойный выдержанный темп (Ашкеназ в переводе с идиш - Германия, и так как культура идиш вышла с территории Германии и северной Франции, то и евреи восточной Европы в большинстве своем являются ашкенизим или ашкеназы). Хора, можно сказать, не танцуется, а величаво «прохаживается».

Танец булгар наоборот более исполняем мужчинами, так как музыка идет в быстром темпе и в процессе танца надо все время подпрыгивать.

Хосидл имеет более спокойный темп и предназначен для людей более преклонного возраста. У хосидла есть особый шаг, где мы как бы преподаем на ногу или же «выбиваем пыль из ковра».

Также популярны были на свадьбах парные фигурные танцы. Часто мужчины и женщины танцевали, держась через платочек, для соблюдения правил скромности. В нашем проекте бы разбираем два варианта танца патч-танц (патчн на идиш хлопать) и, конечно, шер. Шер в переводе с идиш ножницы. Шер танцуется четырьмя парами, которые, то сходятся, то расходятся на подобии ножниц.

Кроме указанных танцев также существовали танцы-игры, к примеру бройгез танц, где мать невесты показывала свои сомнения, стоит ли ей отдавать дочь жениху, или танец сватов, или шток-танц, где участникам надо было занять места на стульях (количество стульев на один меньше количества участников) после падения палочки (штока).

Как было уже сказано ранее, клезморим играли также музыку для слушания. При встрече гостей обычно играли пьесы добрыдень, добраночь и мазл тов. Надо обязательно упомянуть о важном действующей лице каждой еврейской свадьбы – бадхоне. Бадхон – это еврейский тамада. Он регламентировал все торжественные моменты свадьбы, сопровождая их куплетами собственного сочинения часто с юмористически вставками. Он же говорил, какую мелодию играть при встрече отдельных гостей, так важным гостям полагались крупные произведения, а для остальных – более мелкие.

Затем следовал целый ряд пьес, исполняемых во время обряда усаживания невесты (кале-базецн или базецн ди кале). Это был момент, когда скрипач мог показать все мастерство сольной игры, так как принято было, чтобы невеста во время свадьба всплакнула, вспомнив о своей юной беззаботной жизни, а вместе с ней и все родственники женского рода.

После этого следовало сопровождение остальных элементов свадьба подписания: ведение невесты под хупу (свадебный балдахин), возвращение за праздничный стол, танцы сватов и собственно танцы гостей.

Также к важному корпусу клезмерской музыки относятся прощальные мелодии, к которым относятся зай гезунт и гас нигн. Это протяжные грустные мелодии, с которыми клезмеры провожали гостей по домам.

Конечно, в нашем буклете мы не можем дать полное представление об ашкеназских танцах и клезмерской музыке. Но мы надеемся, что изучение диска проекта «Танцы нашего наследия» вдохновит вас на дальнейшее постижение идиш культуры, которая таит в себе восхитительные глубины народной мудрости и тонкости еврейской души.

Приятного изучения!

Обучающий диск проекта «Танцы нашего наследия» разработан при поддержке Американского Еврейского объединённого распределительного комитета Джойнт и Еврейского Культурного Центра «Бейт Дан».

Автор проекта:

Евгения Лопатник.

Все танцы идут в сопровождении ансамбля «KharkovKlezmerBand».

Состав:

Геннадий Фомин – кларнет

Юрий Хаинсон – аккордеон

Артем Коленчук – контрабас.

Для вас танцевали:

Евгения Лопатник,

Анна Таубе,

Ксения Таубе,

Анна Писаная,

Марина Добровольская,

Георгий Страшнюк,

Сергей Любарский,

Света Ситцевая,

Иван Колос,

Вова Квас.

Видеомонтаж и съемка:

Михаил Суд.

Особая благодарность нашим учителям и друзьям:

Майклу Альперту,

Марку Ковнацкому,

Йоне Райко.